パウル・クレーについて | 魔方陣、バウハウス、散歩する線

パウル・クレーとは？

パウル・クレー（1879–1940）は画家、素描家、教師で、約1万点に及ぶ作品は20世紀で最も独創的なものの一つです。特定の運動には属さず、表現主義、キュビスム、シュルレアリスムに触れながらも、ほかの誰にも似ていません。小さくユーモアに満ちた作品は、色面、記号、矢印、文字、小さな人物を組み合わせ、題名もしばしば詩の一部になっています。

ベルンから青騎士へ

クレーはスイスのベルン近郊で音楽家の家庭に生まれ、生涯プロ並みの腕前でヴァイオリンを弾きました。それでも絵画を選び、ミュンヘンで学び、長年主に白黒で制作しました。ミュンヘンではワシリー・カンディンスキーやフランツ・マルクと出会い、「青騎士」（Der Blaue Reiter）のグループと共に展示し、芸術は外見を写すのではなく内面の生を表すべきだという信念を共有しました。

チュニジア、1914年：「色彩と私はひとつ」

1914年4月、クレーは画家アウグスト・マッケ、ルイ・モワイエとともにチュニジアへ旅しました。チュニス、ハマメット、ケルアンの光が彼の作品を変えます。日記にはこう記されています。「色彩が私をとらえた……色彩と私はひとつだ。私は画家だ。」旅の水彩は家や庭や円屋根を透明な色の斑点に分解し、生涯の作品を貫く四角形の始まりとなりました。

魔方陣と色面

1920年代、クレーはわずかに不揃いな小さな色の長方形だけでできた絵を数多く描き、それらはしばしば「魔方陣」と呼ばれます。定規で引いた線はなく、線は揺れ、色面の大きさはまちまちで、それぞれの色は和音の音のように隣の色と調和しています。『城と太陽』（1928）は同じ格子を、平らな赤い太陽の下の三角形、アーチ、屋根の街に変えています。

線を散歩に連れ出す

クレーの最も有名な言葉は『教育スケッチブック』（1925）に由来し、「目的もなく自由に動きながら散歩する」能動的な線を描いています。『さえずり機械』（1922、ニューヨーク近代美術館）のような素描がそれを示しており、一本の細く震える線が機械や鳥や顔を形づくります。『創造的信条告白』（1920）では目指すものをこう要約しました。「芸術は見えるものを再現するのではなく、見えるようにする。」

バウハウスの教師

1921年から1931年まで、クレーはカンディンスキーとともにバウハウスで教え、最初はヴァイマール、次にデッサウで教壇に立ちました。形態、色彩、リズム、運動についての講義は数千ページに及び、今もデザイン教育に影響を与えています。『セネシオ』（1922、バーゼル市立美術館）のような顔は、頭部を円といくつかのオレンジの面と二つの目にまで単純化し、簡素な形に豊かな個性を宿しています。

『パルナッソスへ』と晩年の作品

1931年、クレーはデュッセルドルフの美術アカデミーに移りました。2年後にナチスによって解任され、ベルンに戻ります。1937年には彼の作品が「退廃芸術展」に展示されました。『パルナッソスへ』（1932、ベルン美術館）は、広い色面の上に描かれた何千もの点でできており、線のピラミッドが頂に載っています。重い病にもかかわらず晩年は最も多作で、1939年だけで1000点以上を制作しました。

PictorX のデジタル・オマージュ

PictorX のパウル・クレーは、クレーの魔方陣、『城と太陽』、『パルナッソスへ』、さまよう線、チュニジアの水彩に着想を得たブラウザ上の写真エフェクトです。美術館の絵画の複製でも、AI によるクレーの贋作でも、真正性の主張でもありません。このページの画像は画家たち自身の作品です。クレー自身の作品は、ベルンのパウル・クレー・センターや世界各地の美術館で鑑賞できます。

PictorX で試してみる

アート効果を開いてパウル・クレーを選び、写真を読み込みます。街並みには「城と太陽」、風景には「魔方陣」や「チュニジア」、肖像には「散歩する線」が合います。スタイルとパレットを選び、セルサイズ、不規則さ、線描、水彩、紙の質感を調整します。同じワークスペースでキュビスム、点描、フィンセント・ファン・ゴッホなどの効果を続けて使えます。